Lorenzo Calogero, poeta straordinario e particolarissimo, che soltanto dopo la morte l’Italia del miracolo economico scoprì essere una delle più grandi voci del secolo.
Un poeta che va letto o ascoltato con attenzione, con molta rigorosa concentrazione, per essere pienamente compreso e apprezzato.
Autore discolo, introverso, enigmatico, intimista e, per usare un termine comunemente sfruttato, ermetico. La sua poesia non ha clamori vocali: è silenziosa, penetrante, se vogliamo anche malinconica. Quella malinconia che gli fu compagna di vita. Una vita non facile, con la testa sempre dolente, con le patofobie assillanti, ma certo con una fantasia che travalica la logica, la razionalità, per andare oltre, traghettare il pensiero al di là di quei confini pressoché realistici che l’uomo ha stabilito come confini probabili.
Calogero li sconfina con tutto il suo corpo e la sua anima e si avvia in un deserto infinito, dai contorni improbabili, popolato di fantasmi: sconfina nel sogno onirico inteso come soltanto a lui fu dato intendere, nel segno di un naturale trasporto e con una levità trasognata, vellutata, impalpabile che la morte trasferisce a coloro che sono toccati da un dono quasi divino. 

La Compagnia Teatro del Carro, in collaborazione con L’A.R.DI.S. – Agenzia Regionale per il Diritto allo Studio Universitario – ha presentato presso l’Antico Oratorio del Carmine di Catanzaro, la rassegna “Omaggio a Leonida Rèpaci”.
Tre serate di mise en espace su uno dei più grandi autori del ‘900 italiano.
Rappresentazioni:
– Mercoledì 15 aprile ore 18,30 “Storia dei fratelli Rupe” (il Romanzo).
– Giovedì 16 aprile ore 18,30 “Sarmùra, l’acqua salata” (la Vita).
– Venerdì 17 aprile ore 18,30 “Calabria” (la Poesia).
La rassegna ha stimato innanzi tutto un dato fondamentale: far conoscere ai giovani il grande intellettuale calabrese, apprezzato non solo per avere scritto la monumentale “Storia dei fratelli Rupe”, ma per essere stato uno dei rappresentanti più alti e qualificati della cultura nazionale. Fondatore del premio letterario Viareggio, Rèpaci, l’ultimo romantico calabrese, (Palmi 1898 – Roma 1985), fu amico e collaboratore di Gramsci e redattore dell’Unità fino al 1926, quando sarà arrestato per attività antifascista. Autore di oltre cinquanta volumi di viaggi, teatro, saggistica, critica d’arte, polemica culturale e militanza politica, l’opera di Rèpaci si può definire autobiografica e si identifica soprattutto con la “Storia dei Rupe” (premio “Bagutta” 1932 e “Villa S. Giovanni” 1958), vicenda di una famiglia calabrese della media borghesia provinciale, che esprime il travaglio del tempo attraverso esperienze sociali, spirituali e psicologiche dei primi sessanta anni del Novecento.
Interpreti: Pino Michienzi, AnnaMaria De Luca, Luca Maria Michienzi, Rosa Elia, Vanessa Curto, Ketty Galiano. Scene e costumi: Mananà & Roby 4P. Musicisti: Angelo Pisani, Franco Eco, Bruno Tassone, Sergio Schiavone. Adattamenti e regia: Pino Michienzi.

Nel 1995, la Compagnia debutta con questo recital elaborato e adattato da Pino Michienzi, che sintetizza in un’ora e trenta minuti la vita del più grande scrittore e giornalista calabrese: Corrado Alvaro (S. Luca 1895, Roma 1956), dalla nascita fino alla morte, rendendo così omaggio alla memoria del grande intellettuale nel centenario della nascita.
Tratto da diari, dalla corrispondenza, da critiche, saggi, teatro, romanzi e racconti, ripercorre l’itinerario di un uomo che racconta in una immaginaria intervista e con penetrante capacità di analisi suggestioni, aneddoti e incontri, sottolineati da una profonda onestà intellettuale che definì la sua vita. Infanzia, adolescenza, ricordo dei genitori, con l’onestà e la schietta intelligenza che lo ha sempre contraddistinto. Amore, la famiglia. Guerra ‘15-18, il fronte, l’esilio e poi ancora l’orrore della seconda guerra mondiale, che vede in trincea l’unico suo figlio, Massimo… Amarezza per la superficialità della politica, arrivismo dell’oggi. Una vita vissuta con sacrifici, con coerenza, raccontata con estrema lucidità a curiosi cronisti che vogliono saperne di più. Interlocutori attenti, che si augurano di non vedere emarginato, per ignoranza o disattenzione, l’enorme messaggio culturale e politico di un grande intellettuale europeo.

Circa venti le repliche tra il 1996 e il 2005 e anche in occasione del 48° e 49° anniversario della morte, a S. Luca, suo paese natale.

Nel 1992, il Carro debutta con uno spettacolo liberamente ispirato al DIARIO DI EVA di March Twain, che racconta Adamo attraverso gli occhi di Eva.

E’ un’attenta analisi sul rapporto uomo-donna, esplorata con intelligente sarcasmo dal lucido ma anche passionale mondo femminile, che pur criticando l’uomo fino al suo totale annientamento, riesce tuttavia anche ad amarlo nella sua totalità, non fosse altro che per una condizione di complementarietà.
L’interpretazione e la regia sono di Anna Maria De Luca.

È un testo divertente dove si incastonano affinità, competizioni, ironie, pregi e difetti di una coppia come tante. Di questo si compongono le immagini senza sosta proposte dai personaggi che si muovono all’interno della universale vicenda sentimentale in un continuo ripetersi senza soluzioni da millenni.
Rappresentato in Emilia Romagna, Val d’Aosta e in Calabria.
Oltre 40 recite.

“Mamma mia chi stressssu!…” è uno spettacolo comico con spaccati di vita identificabili nell’ambito della coppia, o meglio, di tante diversificate coppie che si avvicendano, ognuna con le proprie peculiarità e i propri limiti, evidenziati da un rocambolesco gioco di eccessi parossistici condotti con divertimento e leggerezza.

I GRANDI SERPENTI MIEI AMICI di Emilio Argiroffi, fornisce una cosciente visione europea sugli attuali gravi temi sociali, che spaziano dalla guerra alla droga, dalla insufficiente organizzazione dello Stato a Vermicino, alla condizione delle raccoglitrici di olive nella piana di Gioia Tauro.

Leggendo Argiroffi, ci vengono in mente autori come Allen Ginsberg, Dylan Thomas, Lee Masters. Poeta di estrema intelligenza e sensibilità ha lasciato testimonianze poetiche di enorme valore civile e morale.

Il dialetto catanzarese, che riveste il tessuto sociale di un popolo e quindi il suo carattere, è tra le più qualificate e significative prerogative di Nino Gemelli, che disegna in questa commedia, con maestria e con pari equilibrio, virtù e vizi, senza preferenze che possano consacrare miti di campanile, come spesso accade a chi è innamorato della propria città.
Non esita il drammaturgo, a evidenziare i segni deboli di una cultura abbondante di sovrastrutture che ne intasano il pensiero, sostenuto da grossolana mentalità e protetto da discutibili tradizioni.

E il senso di questa scrittura teatrale, mette appunto in luce quanto un’ottusa vecchia assurda mentalità, possa mettere a rischio il sentimento d’amore di un figlio nei confronti di genitori distratti da materialità e grettezze paesane. La regia ne esalta i dialoghi e le atmosfere dense di antinomie, sottolineando con rigore di tempi comici e ritmi veloci, un’intelligente e sana ilarità.